若干配音演员守着一个话筒你一句我一句接戏，有时候甚至需要自己和自己吵架，还要把角色做区分。

用声音给角色塑造脸谱，让角色形象鲜明。每个人都需要投入情感去演戏，不能干巴巴的充当人形念稿机。由于采用录音带模式，一个人错了一盘带子全完，就要求所有人不能出错。既要保证台词尽量准确（难免出错，为了省钱也不能重录），更要保证完成戏剧表演。

按照一个自嘲的说法，当时的配音棚每天“群魔乱舞”，大家要在里面声情并茂去表演，自己在幕后，把戏再演一遍。

无线比亚视的配音好听，原因也在于此。就是无线是让配音演员用声音去演戏，让声音贴脸，而不是单纯完成配音。

也正是在贴脸的基础上，形成了专用配音。

比如梁朝伟、温兆伦专用配音祁岩；林保怡的配音先张济平后杜燕歌；陶大宇、黎耀祥的配音黎泓和；吴启华的配音张艺；曾江的配音唐菁；王伟的配音陈逸恒；罗嘉良的配音黄河、杜燕歌；古天乐、吕颂贤、江华的配音杜燕歌；关咏荷、邓萃雯的配音潘宁；赵雅芝、陈慧珊、向海岚的配音于小华；佘诗曼的配音前邢金沙后苏柏丽；朱咪咪、罗兰的配音杨育敏，陈曼娜的配音袁来怡……等等。

黄金时代的国配组，会一次次试验，直到试出台前幕后的最完美组合，让声音和形象脸谱一致，成功后尽量不改动，做到让专人配专人，保证剧情的一贯性。

除了声音辨识度外，再就是情绪饱满，幕后演员对角色的投入程度，并不逊色于台前。他们也要通过剧本理解角色，按自己的理解去揣摩角色状态戏剧环境，而不是简单读稿完成作业。

凤凰四重奏中，苏柏丽为佘诗曼饰演的四个时代女主，设计了四种配音模式。语速、语气、声调都有变化，让声音符合不同时代角色的特质。

潘宁配巾帼枭雄时，哭的和演员邓萃雯一样惨。

于小华为神雕侠侣李若彤配音时，专门保持“清冷”特质，和在天龙八部中配马夫人，形成鲜明对比。

黄河百变魔嗓，为乔峰设计的侠骨柔情，为东方不败设计的阴柔诡异，为罗嘉良设计的笑里藏刀，做到跟着角色定表演。

刘印生配欧阳震华时，嘻嘻哈哈，配罗乐林则霸气冷硬，配谷峰则苍劲浑厚。

杜燕歌配古天乐飞扬跳脱，配林保怡时，又抓住他“高智、安全感担当”的底色，让人物沉稳，配江华时有做到帅气潇洒。

黎泓和配张大勇的时候，把大勇的大男子主义展现淋漓尽致，配许绍雄的时候，又能完美切换成那个窝窝囊囊的小男人样子。

这些不是靠教的，tvb的工作环境，也不会有时间教你，都是靠自觉的。做得到就跟上队伍，做不到就会出局。

这才是公平。

正是靠着这些有高辨识度的声音，对演戏的热爱，对工作认真负责的配音演员，才和台前剧集珠联璧合，共同缔造了90年代无线剧集的黄金时代。

无线剧能在内地尤其是北方大杀特杀，形成一代人的记忆，国配组功不可没。他们的声音表演，为戏增添了光彩，赋予了更强的戏剧魅力。你只听声音，就知道角色的行当和人物基本性格，这在当下几乎是不可想象的。

即便是同为港剧的亚视，在这方面也是完全没有可比性。比如小小（陈玉美）在无线，就可以成为陈松伶、宣萱的专属配音，但是在亚视，就完全没有专属概念，属于赶上谁是谁。林晓萍在无线配中女、老旦为主，是李丽丽的专属，但是在亚视，让她配关咏荷……

同样一个张艺，在亚视表现平平无奇，没有什么辨识度，但是在无线就能和吴启华形成黄金组合，用一种“高智、精英化”的声音，去完成一个个优秀的中产形象。

好的配音给剧集辅魅，烂的配音给剧集减分，亚视如此，内鱼也如此。

其中的分别，就在于从业态度。是声演还是冷读。是用自己的想法把戏演一遍，还是快点完工快点进下一个项目赚下一笔钱，是大家在一个棚里你一句我一句的演戏，还是每个人自己对着稿读，让配音导演去调。这种分别，不是工作方法的分别，而是工作态度的分别，态度的分别，又直接决定了成品的效果。

好的配音为什么好，现在的配音为什么烂，原因之一，就在于演和念，在于进角色还是读稿件。

当年亚视赛博永生前，解散了自己的国配组，所有的剧集国配工作外包，也就导致剧集配音质量更烂。纵横四海虽然是陈阳明团队配音，石斑鱼参与工作，依旧是一塌糊涂。

现在的无线国配组解散了，无线还能活多久，也在两可之间。

不过现在的落寞，不能掩盖曾经的辉煌。

无线剧如此，配音也如此。

曾经黄金时代的tvb国配，靠着独特声音，以及强戏剧表演风格留下的记忆，无可替代，再无来者。

有些事或许是天注定，没想到在我这本书即将结束的时候，无线国配组也迎来了自己的终结，或许这就是天意。

希望读者朋友能记住国配组，也希望大家有空的时候，能去翻煲国配组黄金时代配的剧集，这种享受，也是无可替代。

国配组虽死，但是好声音永存。

让我们记住那些优秀的国配演员、记住那个认真做戏，强调辨识度的时代，远离量产型即插即用可替代普声的垃圾。